“翻译本身即是一次重要的汉语写作”，欧阳江河、田原共谈当代国际诗歌

近日，“颂歌与宿墨——《十月》‘译界’专栏暨《宿墨与量子男孩》分享会”于北京SKP・RENDEZ-VOUS书店举行。著名诗人欧阳江河，旅日诗人、日本文学博士、翻译家田原，诗人杨碧薇三位嘉宾齐聚现场。活动围绕高桥睦郎千行长诗《颂歌》译本与欧阳江河诗集《宿墨与量子男孩》，共同探讨翻译、长诗写作，以及古典美学资源如何向当代诗歌实现创造性转化。

活动现场照。

田原深耕日本文学译介多年，此次发表于《十月》2026年第4期的《颂歌》，是日本诗人高桥睦郎34岁写下的千行长诗。谈及为何选择翻译这部作品，田原介绍，高桥睦郎是日本百余年文学史上少有的同时精通现代诗、俳句、短歌，还能以古日语创作能剧剧本的全能型写作者。原本计划翻译的三千余行《姐妹岛》根植于日本古代神话，对汉语读者门槛较高，故而择取《颂歌》。这部作品翻译难度极大，因为涉及特殊生命经验、大量神话典故，他与博士生刘沐旸耗费大量心力完成译稿。

田原还对比了中日文学的传统，指出日本俳句、短歌至今拥有庞大的创作与读者群体，古典与现代写作并行共存，这一点值得汉语诗歌借鉴。同时回顾自己与高桥睦郎相识交往的经历，谈及高桥睦郎受里尔克、博尔赫斯的深刻影响，大量研读古希腊典籍，造就其诗歌开阔、敞开的文本气质。

欧阳江河与高桥睦郎相交二十余年，多次在中日诗歌交流活动中深度对谈，也是田原译本最早的读者。他肯定田原的翻译，称翻译本身即是一次重要的汉语写作。在他看来，高桥睦郎的诗歌将决绝阳刚的力量与优雅阴柔的质感融为一体，文本内部充满反向撕扯的语言张力。大量名词铺陈，动词驱动全诗奔流，又有雕塑般凝固、顿重的瞬间，两种相悖的力量彼此交织。这样的语言样本，为汉语长诗写作提供了重要启发。他提出，高桥睦郎的写作，完成了古典资源向当代的幻化与转换，不只是词语的借用，更是宇宙观层面的重塑。

话题转向欧阳江河个人诗集《宿墨与量子男孩》，这部阶段性的“断代史”集博物与抒情，考据与沉思于一体，呈现了诗人近年的诗学探索。欧阳江河引入“古层”概念阐释自己的长诗写作：长诗的驱动力并不来自激情与抒情，而是如同地质断层一般沉埋于文本之下的持续低音，如同弦乐四重奏里常常被忽略的第二小提琴声部，构成了作品内在的灵魂。在AI技术高速迭代的时代，长诗写作正在对抗时代一味向前的提速，守护人独有的诗意与“愚蠢”。他的写作尝试越过人的视角，去想象苹果、蝴蝶的物种语言，将诗学从“存在者之诗”推进到关于存在本身的思考。

欧阳江河（左）、田原（右）两位嘉宾对谈。

围绕核心议题“古典美学与现代视野如何对接”，两位嘉宾从翻译与创作两个维度展开辨析。田原以俳句翻译为例，日语古语、和歌惯用语、本土造语往往在汉语中找不到完全对等表达，很多意味藏于言外，近乎“拒绝翻译”。但恰恰是俳句、短歌间接影响了庞德，推动了西方意象主义的诞生。他介绍日本文论“不易流行”理念：不变的精神内核与顺应时代不断流变的表达，同样适用于今天的诗歌翻译与创作。同时回望近代中日文学交流，大量日语生成的现代词汇传入中国，参与塑造现代汉语。

欧阳江河则分享自己在创作中使用古典语汇的独特方式：古奥字词在现代口语行进过程中，可以起到“踩刹车”的作用。借鉴李贺的助推力量，采用韩愈造词、破韵的写法，打破顺滑的语言惯性，挖掘入声字等古汉语声音里携带的历史重量。古典对他而言，不止修辞、典故，更是庄子所代表的一整套看待物我、存在与不存在的思想体系，为当代诗歌提供原创性的宇宙观根基。

现场开放读者提问环节，写诗兼做翻译的读者请教诗歌多义性、隐喻在翻译中的平衡处理。田原回应，面对日语原生造词、诗人自造的虚构词汇，译者或是加注，或是苦寻近似表达，必要时在汉语内部创造新词。另有读者追问长诗的定义，欧阳江河提出，行数只是表象，真正的长诗看重文本内部的复调结构、多层宇宙观，是写给诗人自己，完成自我精神交代的写作。

本场活动是《十月》杂志社在2026年“我与地坛”北京书市期间推出的系列活动之一，也是第11届北京十月文学月的重要活动之一。本届北京十月文学月以“新北京新文学”为主题，于9月至10月陆续推出近30场丰富多彩、覆盖全年龄段读者的线上线下文学活动。

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